독일의 현대미술여행 2003년 10월호 곽소연 기고

*독일의 현대미술여행은 독일의 미술을 우리눈으로 읽고 우리의 시각을 찾고자 고민합니다.

작가연구 54호

곽소연(뮌스터 미술사)

로베르 피유 "재능없는 천재", 뮤제움 쿤스트 팔라스트, 뒤쎌도르프 (7. 26 - 11. 9. 2003)

*옆의 그림을 클릭하시면 독일의 현대미술여행 칼럼코너로 이동합니다.

Robert Filliou "Genie ohne Talent" im musuem kunst palast in Duesseldorf (7. 26 - 11. 9. 2003)

로베르 피유 "재능없는 천재", 뮤제움 쿤스트 팔라스트, 뒤쎌도르프 (7. 26 - 11. 9. 2003)

프랑스 태생의 작가 로베르 피유 (Robert Filliou, 1926-1987)의 30년간의 예술 세계를 정리하는 회고전이 2003년 11월 9일 까지 독일의 현대 미술의 중심지인 뒤쎌도르프에서 선보이고 있다. 뒤쎌도르프의 뮤제움 쿤스트 팔라스트 (museum kunst palast, Duesseldorf)와 바르쎌로나의 현대 미술관 (Museu d'Art Contemporani de Barcelona), 빌르뇌브 다의 현대 미술관 (Musee d'art moderne Lille Metropole, Villeneuve d'Ascq)이 공동 기획하고 실현한 이번 전시는 지금 까지 존재 했던 로베르 피유의 회고전 중 가장 큰 규모의 전시로 세계 곳곳의 미술관과 개인 소장품에 속한 총 180 여점의 작품들과, 특히 일반적으로 쉽게 볼 수 없는 피유의 비디오와 필름 작업들을 처음으로 한 자리에 모았다. 미술 대학에서 전통적인 아카데믹한 교육을 받지 않고 소위 독학으로 예술가가 된 로베르 피유는 1960 년경 예술가로서의 삶을 선택하기 이전 다양한 다른 분야에 종사 하며 자신의 경험과 지평을 넓여 나아갔다. 2차 세계 대전 당시에 그는 독일 점령군에 대항한 레지당스 운동에 참여하였고, 세계 대전 이후 1946년 미국으로 이주하여 캘리포니아 대학에서 경제학을 공부하였다. 학업을 마친후 1950년대 초반에는 한국 전쟁이후 남한의 경제, 사회적 재건설을 위한 유엔 프로그램에 참여하여 활동했고, 그후 그는 이집트, 스페인, 코펜하겐 등지에서 체류하다가 1950년대 말에 파리에 정착하고, 지금까지의 경험을 토대로 자신의 독자적인 예술의개념을 발전시키며, 작업 활동을 시작하였다.

도판1) "Poipoidrome a espace-temps reel prototype 00", 1975; 리용 현대 미술관에서의 설치 작업.

이 전시의 아이러니한 제목 "재능없는 천재"는 천재, 재능 그리고 예술등의 개념에 대한 로베르 피유의 독자적인 사고에서 비롯된다. 피유는 자신이 재능없는 천재라고 주장해 왔다. 피유에게 있어 천재과 재능은 두 가지 상이한 개념으로 그의 독자적인 예술 개념의 성립에 핵심이 되는 개념들이다. 피유에 의하면 삶, 유희, 사랑은 천재의 범주에 속한 것들이다. 반면에 인간이 만들에 낸 국가, 경찰, 공업, 가족등의 제도들은 인간의 재능의 산물이다. 그리고 예술가이외에 근본적으로 모든 인간에게 천재성이 잠재하는데, 인간은 자신의 재능의 활용과 발전에만 집중해 왔기 때문에, 자신의 천재성을 발휘하지 못했다고 한다. 따라서 그는 인간의 잠재된 천재성과 그것의 중심인 창조력의 발견과 실현그리고 이를 통한 인간 삶의 변화를 자신의 예술의 과제로 이해한다. 로베르 피유는 기존에 전통적으로 예술가의 손에 의해 숙련된 재주로 완성된 예술 작품과 그와 부합된 기존의 예술 개념에 반기를 들고, 전통적인 예술 개념대신 "순수 (Innocence)" 와 "상상력(Imagination)"을 원동력으로 하는 "창조력(Creativity)"이라는 개념을 상위에 둔다. 창조력이라는 개념은 예술이라는 제한된 개념보다 예술 이외의 인간 활동의 모든 분야에 적용될 수 있는 폭넓은 개념으로, 인간이 가진 창조력의 실행은 예술과 삶의 차이를 축소 시키고, 더 나아가 이 두 세계의 동질화를 가능하게하며, 결과적으로 이를 통한 새로운 "삶의 예술"을 가능하게한다. 즉 피유는 자신이 표방한 "지속적인 창조 (Permanent Creation)"를 통해 예술이외의 인간 활동의 모든 분야와 더 나아가 인간의 삶 자체의 창조적, 시적 변혁을 꿈군다. 이것은 60년대 플럭서스 운동을 중심으로 활동 했던 진보적 예술가들이 주장했던 예술과 삶의 접근 과 동일화 그리고 이를 비롯한 삶의 변혁에 대한 유토피적인 생각들과 공통된 맥락에서 이해될 수 있다.

도판2) "Permanent Creation Tool Box No.2", 1969.

이런 예술관을 토대로 피유는 행위를 위한 시, 극본, 퍼포먼스, 오브제를 이용한 콜라쥬 작업, 비디오와 필름을 사용한 영상 작업과 그 밖의 다양한 프로젝트를 기획하고 실현시켰다. 이번 회고전에 다시 복구되어 재현된 작업과 프로젝트중, 기존의 예술 제도와 그와 관련된 예술 작품의 전달과 상품화에 대한 피유의 비판적 태도를 보여주는 프로젝트로는 "합법적인 갤러리 (Galerie Legitime)"를 예로 들 수 있다. 1960 년대 피유는 챙이 달린 모자에 자신과 동료 예술가들에 의해 제작된 아주 작은 작업들이 담긴 모자를 쓰고 거리를 활보했다. 그의 모자는 작품을 제작하는 예술가에 의해서 직접 운영되는 소위 이동이 가능한 거리의 갤러리가 되는 셈이다. 이것은 한편으로 소위 전통적으로 지고한 예술이 직접 거리의 일반인들에게 다아가는 능동적인 행위로 이해될 수 있고, 다른 한편으로 상업적인 갤러리를 통한 예술 작품의 전달의 제한된 가능성을 확대하기 위한 하나의 제안 혹은 아이디어로 이해될 수 있겠다. 그 밖에 창조력과 지속적인 창조에 대한 로베르 피유의 독특한 사고와 인간과 다양한 문화 사이의 교환을 실현시키기위한프로젝트의 대표적인 예로 1963년 부터 그의 동료인요아힘 페퍼 (Joachim Pfeufer)와 함께 계획 해온 "포이포이드롬 (Poipoidrom, 도판1)" 프로젝트를 꼽을 수 있다. 이것은 건축적인 구조로 참여하는 사람들이 어떤 창조적인 행위를 하고, 동시에 그것을 교환할 수 있는 행위와 교환의 장이며, 동시에 피유가 주장한 지속적인 창조의 중심지이다. 이 프로젝트는 일회적인 것이 아니고, 피유가 죽은 이후에 그의 동료에 의해 오늘날 까지 지속적으로 운영되고 있다. 마지막으로 주목할 만한 작업은 관객의 적극적인 참여로 인해서만 완성될 수 있는 창조와 교환을 기반으로 한 작업들이다. "지속적 창조를 위한 연장 도구함 (Permanent Creation Tool Box No.2, 도판2)", "집단적인 우연한춤의 시 (Danse poeme aleatoire collectif)" 와 카드 놀이인 "리드 께임 (Leeds Game)" 은 일반적으로 수동적인 관객의 감상 행위를 유희적이고 능동적인 행위로 확장시키며, 이를 통해 작가는 관객의 자유로운 창조력의 실행을 유도한다.

도판1) "Poipoidrome a espace-temps reel prototype 00", 1975; 리용 현대 미술관에서의 설치 작업.

도판2) "Permanent Creation Tool Box No.2", 1969.

사용된 도판의 판권은 전시회 카탈록의 제작 기관에 있습니다: Ausstellungskatalog, Robert Filliou. Genie ohne Talent, museum kunst palast, Duesseldorf 2003; Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit 2003, p. 59, p.148.

곽소연 (10.2003)

*독일의 현대미술여행은 독일의 미술관 ,갤러리,미술대학 학생들의 전시소식을 보내드립니다.

*발행원 :독일의 현대미술여행

*독일의 현대미술여행 홈페이지:http://www.kunsttrip.net